De cómo descubrí a Pipilotti

Hace muchos años solía ir sola al Reina Sofía. Por aquel entonces vivía casi al lado y los domingos había cogido la fea costumbre de acercarme al Reina Sofía para matar la mañana. Por aquel entonces, la única cosa era matar. En fin, que de repente me vi inmersa en un mundo diferente. Es cierto que me solía introducir en sus salas sin estar nada documentada. Quería sentirme sorprendida. A veces aquellas mañanas dominicales lo conseguían, otras salía igual que entraba, en mi mismo ánimo. Pero aquella mañana. Recuerdo perfectamente aquella mañana en aquella sala. Perfectamente cuadrada. Con sus perfectas paredes llenas de imágenes perfectas, de agua. De músicas atonales. Perfectamente repleta de estos colores, de estas imágenes. De esta música distorsionada y que no dejaría de escuchar a partir de siglos. De tanta agua. De un sólo nombre. Pipilotti Rist rezaban los carteles. Recuerdo la libertad de aquel descubrimiento, recuerdo precisamente aquel mismo momento. Y entre las paredes de aquellas salas me quedé, perpleja, introducida. Me quedé ahí, con los brazos caídos, ante aquellas cuatro paredes. Así descubrí a la artista Pipilotti Rist.
Su obsesión principal era el cuerpo humano. Su medio de expresión el vídeo, y experimentaba una y otra vez con efectos visuales. En muchas de sus obras aparece ella misma, disfrazada o desnuda. Sus trabajos son simples, divertidos y muy bonitos. Llenos de color. Sobre todo, llenos de color. http://www.pipilottirist.net/begin/open.html

Pipilotti hace una versión de la canción “Wicked Game” de Chris Isaak. La primera vez la utiliza en la videointalación “I am a victim of this song”. La segunda es en la obra “Sip my Ocean” en la que ella misma canta la canción. Es un bonito trabajo. El mismo que vi aquel día en el museo. Se proyectaba -como podéis ver más abajo- en una habitación a oscuras, recuerdo que la sala del museo estaba llena de cojines para poder sentarse todo el tiempo del mundo. En una pared se proyectaba una parte y en la de al lado el otro vídeo, así se formaba una imagen única que quedaba unida por la esquina. Utilizaba una cámara sumergible y grababa su cuerpo y el suelo de la piscina con objetos que se encontraba a su buceo. Los movimientos de cámara eran rotatorios, parecía que una estaba dentro de un caleidoscopio, al verlo proyectado en la esquina. Sus tonos azules, verdes y claros conseguían introducirte a ti también debajo del mar. Recuerdo lo mucho que me gustó, y las veces y veces que vi repetido este video, delante de mí. Pasé horas viendo este trabajo y relajándome. Toda aquella mañana. Ahora lo recupero en este universo del youtube.






Esta otra instalación -de abajo- que también recupero del pequeño dios del youtbue, se titula Ever is Over All, e invitaba una y otra vez a levantarte de aquellos cojines, a salir a la calle y golpear con toda la libertad que te daba una sonrisa abierta de par e par todas las ventanillas de los coches que te encontrabas a tu paso. De nuevo Pipilotti utilizaba dos videos en paredes continuas, uno de frente y otro a la derecha. El de la derecha simulaba nuestro propio espejo retrovisor, había imágenes muy agradables de flores rojas, planos cercanos de colores cálidos. En la pared de enfrente, se proyectaba otra escena en el que aparece Pipilotti disfrazada y con una flor gigante en la mano. Ella pasea por una calle, a la izquierda está la pared y a la derecha una fila de coches. Camina por la calle balanceando una y otra vez la flor, de repente, golpea uno de los coches con la flor y rompe la ventanilla. Sigue caminando. Sonriente. Vuelve a golpear otro coche y rompe la ventanilla. Se cruza con gente, con un polícia, se saludan, y ella, sencillamente sigue caminando y sigue golpeando.