entre dos aguas

entre la carne y la nada
me inclino más hacia la carne
porque la carne es el ya
y desde ese mismo ya
la nada nada

la desconfianza de la mujer L

maldito sea el hombre que confía en el hombre, así reza la última propuesta de la mujer L, angélica lidell, porque no son espectáculos son propuestas, invitaciones de vida, proposiciones anti-angelicales. más allá de ser un cita bíblica, creo que de jeremías, angélica bucea en la concavidad del hombre para llegar al pozo de la podredumbre. eminentemente será un espectáculo en el que la desconfianza que genera el hombre y la que tiene por naturaleza, será vela de foque que sostenga el resto de desdichas que anida en él. leo que es una especie de prolongación, porque todo acaba siendo prolongación de todo, de su casa de la fuerza. lo uno lleva a la otro, no? ella dice no confiar en la humanidad pero supongo que confía en la consecuencia.

iré a verla. iré a verla el 20. iría a verla 20 veces. iré a verla. iré a verla. porque nunca puedo hacer otra cosa que ir a verla.

chip suicida según la mujer L
para negar el amor y la piedad, hay que haber amado mucho. Y para llegar a la desconfianza es que se ha confiado mucho. Y cuando llegas a la negación de la vida, es que has amado muchísimo la vida. y amas tanto la vida que no la soportas como es. Soy una suicida sin suicidio, como decía Anne Sexton.

ha necesitado para esta desconfianza la confianzaa de 46 personas, - entre ellas, cinco acróbatas chinos, ocho niñas y cinco actores-. Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation’ podrá verse del 19 al 22 de mayo en las Naves del Español del Matadero de Madrid.

la incertidumbre del poeta

no es la experiencia de la poesía más importante que la poesía de la experiencia? acabaremos desbautizando el arte mismo de la poesía, pero de esa poesía entendida como búsqueda, como razón de vida y meta..? como la dimensión que hay entre la vida en la que se quiere vivir y la que se vive?

quedémonos en la higiene del espíritu. pero hoy, el ojo público (como cámara externa) es secundario para mí, ya que el objetivo del que escribe espero que no sea el éxito, ni ser el más leído por sus lectores o leedores, es mucho más profundo, más ontológico, es un sentir que hay algo vivo dentro de cada uno de nosotros y que existe la posibilidad de insuflar más y más vida a cuanto nos rodea. es una actitud. un destino si se quiere. abramos puertas a ese destino, no las cerremos.

es cierto que vivimos silenciados y aceptando "marginalidad" en una sociedad en la que solo lucen las "estrellas" promovidas. a mí esto me es indiferente. leo a unos y otros según sea su escritura no su postura. pero una vez aceptado esto, en el Manifiesto de Poesía ante la incertidumbre (Visor,2011) y hablo desde y solo para mí- parece que subyace una especie de atrofia humana que a mis ojos, a mis ojos, limita la bella posibilidad de seguir creando, libremente. creo que es limitador, recortador y que amputa muchas manos.

Una máxima que viene a decir algo así como: desechemos aquello que no entendemos… limita. Me pregunto dónde nos puede llevar esta ecuación que parece tan sencilla si la usáramos en todos ámbitos de nuestra vida. ¿realmente nos deshacemos de aquello que no entendemos? El ser humano es un ser lleno de complejidades que no se entiende por sí solo, nos desharíamos de nosostros mismos por no entendernos? el hombre es el más incierto de los seres.

poesía ANTE la incertidumbre? y por qué no poesía DE la incertidumbre? el poeta (y el hombre) es en sí mismo incertidumbre, y si no que se lo digan a Giorgio de Chirico (autor del cuadro la incertidumbre del poeta, donde lo metafísico y lo onírico se dejan mezclar). sí, es cierto, vivimos en tiempos de crisis y la poesía, más que nada, PONE EN CRISIS, nos pone en crisis, -ya nos lo dice juarroz-, nadie quiere comprar frustraciones. el poeta como artista no crea para nadie y a la vez crea particulares mundos donde todos tienen cabida. la poesía no es presión, es im-presión, ex-presión, salvación, pero no salvación de uno mismo, sino salvación del hombre en sí mismo.

toda la noche escribo para buscar a quien me busca (pizarnik)

entonces ¿qué juez o jurado decide qué se entiende? y lo más importante, ¿quién decide qué emociona? la emoción no entiende de dictados. ¿acaso no parece pretencioso el piloto automático que fuera capaz de gobernar un barco así? estamos realmente a punto de naufragar o nos están mostrando la altura imaginaria de unas olas que harían zozobrar tan solo a una porción del mundo?

entendamos lo hermético no solo como algo críptico, sino también como ese mismo algo que encierra una claridad que ha de ser desvelada con intelegencia, imaginación y talento. el poeta se expresa con claridad meridiana, pero no por ello se aparta de sus propias incertidumbres. SOMOS INCERTIDUMBRE. esto es inherente al ser humano. somos incertidumbre en nostros mismos. experimentemos nuevas técnicas verbales, seamos bipolares, multipliquemos nuestra diversidad. conozcamos al mundo cosmológicamente y al hombre ontológicamente. o acaso vamos a enterrar bajo esta máxima de deshagámonos de aquello qe no entendemos a los grandes herméticos italianos como ungaretti o quasimodo, cuyos poemas estaban marcados por la incertidumbre y la futilidad de la existencia- ¿enterramos también a montale (premio nobel que llego a decir algo como que la poesía es una forma de conocimiento de un mundo oscuro que sentimos en torno de nosotros pero que en realidad tiene sus raíces en nosotros mismos), los enterramos?

la máxima debería ser “el arte es libertad” y a la libertad –como a la poesía- no se la puede circundar ni enterrar. en definitiva, este manifiesto a mis ojos es tangencial y quiá por ello me trae a la memoria El malentendido de albert camus.
experimentemos experimentemos experimentemos

cierro con un proverbio chino: ser incierto debe ser incómodo, pero estar seguro debe ser ridículo.

todo esto es solo una im-presión. mi im-presión
*me encanta este cuadro. la incertidumbre del poeta (1913) Descripción: Óleo sobre tela. 104 x 92 cm. Giorgio de Chirico

la cigarra y el mar

conmigo no hago pie. tampoco quiero hacer pie. no me gusta hacer pie. prefiero alejar el nado de mis pies más allá de las orillas permitidas. orillas donde gritan los niños que hacen pie y cuyas madres tienen bocas que también hacen pie y se comen vecinos a mordiscos bajo un ejército de sombrillas que no sombrea, muerde. no, no quiero hacer pie. nunca he querido hacer pie. hacer pie es llegar y llegar es detenerse. detenerse en esa orilla y bucear entre las páginas de color salmón de un periódico, que no de río. hacer pie es cocinarlo, es detenerse en las orillas de los gritos y los niños y las madres malhabladas. no quiero hacer pie porque quiero bucear de nuevo hasta aquellas orillas que de tan profundas son prohibidas, y donde hay gargantas pero no gargantas de niños gritando, ni boomerangs que te giran el cuerpo, ni granos de arena que el viento ha empujado a tus ojos y te llenan la boca como si fueran cigarras, las cigarras que fueron esas madres que comían carne de miseria humana muerta. no, yo quiero aquellas orillas más solitarias donde sencillamente, no hay ni se es, sino agua. seguir nadando para que no se seque mi cerebro. nadar a favor del viento, o no. regar mi cerebro con la noche y su consecuente día atracada y zanjada en aquella orilla solitaria y húmeda.

ahora, en esta ciudad interior, riego con agua de lluvia mi cerebro para no hacer palpitar el olvido, que dicen que a estas alturas de vida, ya es ciencia. agua. riego mi cerebro con el líquido visceral que hay en el recuerdo de una sandía abierta de par en par… más agua en este estanque de salmones vivos. mientras tanto, lo del mundo dando vueltas parece secundario. se me va la cabeza a recuerdos de agua. se me deshace el estómago y regurgito -para seguir latida- aquella sandía que se pegó a sus paredes. recuerdos de agua en sus enrojecidos gajos, alimento antiguo de mi boca que tiñó mi turba y sobrevive hoy al agua y al pan más cotidiano. el mar del que vengo es nutrimento. porción de víveres para sobrevivir a este desierto que es mi garganta de ciudad. todo un discurso urbano para matar a esa cigarra seca anidada en esta duna estéril que no es más que ese yo a solas en esa orilla de niños gritando y madres comiendo vecindades. riego mi cerebro urbano con el sexo de un león marino -pez volador mío y carmín tigre que es incandescente al hambre de lobo de mi boca-. hoy la lluvia ha mojado mis losas y ha regado mi cerebro. hoy llueve en madrid y eso me trae mi lado más sensorial. necesito volver a ver el mar. beberme el mar

the tender room, pipilotti rits

*llueve. el sonido del agua y pipilotti, qué cosas me hacen escribir....

bach es el viaje

siempre vuelvo a él. esta mañana viajo. y cuando viajo, le llevo. y cuando le llevo me desentiendo del mundo indagando en este oído antiguo. en esos momentos, tan conmigo a solas -porque cuando viajo me descorcho-. o mejor dicho, él vuelve a ese oído tan caduco. así que cuando el tiempo me da una viaje en un periplo de semana... vuelvo. voy volviendo a él. es curioso cómo independientemente de las nuevas músicas que me llegan y que apasionadamente disfruto, siempre vuelvo a bach. es lo que me equilibra con el resto. y necesito el equilibrio antes de lanzarme a un viaje. bach es el por qué de todas las demás músicas. no es el por qué del viaje, es el viaje en sí mismo



el por qué del viaje será esta vez un recital a las 20 h en el salón de los reyes del ayuntamiento de león, junto a las musicadas voces de laura giordani y cecilia quílez.
una hora antes el poeta rafael saravia presentará su particular voz en llorar lo alegre (bartleby 2011)

ya lo decía el compositor arvo part, la voz humana es el instrumento humano más perfecto

un chejov en el círculo de bellas artes

rayuela producciones y su elenco de actores aterrizan en la azotea del círculo de bellas artes. los vimos en un preestreno en zamora hará un año. reímos hasta llorar pero sobre todo lloramos. porque dicen de la risa y el llanto que son reacciones ante situaciones inesperadas. y aquí lo inesperado fue que nos metieron a chejov en vena. y en ese jardín de cerezos nos abrimos las venas con la cuchilla de liubva para que aquellas escenas costumbristas avanzaran por ellas. ver a la multiplicada marta ruiz de viñaspre cuya sangre esta vez es la mía o viceversa, en este papel de Liubva Andréievna, descubrir sorprendida que llegó a vivir contemporánea, en aquella época chejoviana, sacó mi lado más hermoso.
Candidatos el año pasado a los premios MAX (El Mundo) Rayuela Producciones opta este año con otra intensísima producción, Dogville premio. Otro espectáculo de envergadura donde actores y actrices de igual envergadura se desenvuelven sobre el escenario como si no conocieran otros mundos más allá de esas tablas. Dogville

La humanización del drama "Chejoviano" pasa ineludiblemente por enfrentar con ternura, amor y una sonrisa, las desgracias y avatares de los personajes. No en vano Chejov describe "El Jardín de los Cerezos" como una comedia, en un intento de desdramatizar una situación de crisis, tanto económica como emocional. Desde este enfoque planteamos una puesta en escena situada en el presente, con un trabajo basado en una actualización formal que participa de los registros expresivos de nuestra compañía.
Una propuesta escénica en la que proponemos la colisión entre el texto de Chejov (escrita un poco antes de morir) y el enfoque contemporáneo que caracteriza el trabajo de Rayuela.

Liuba Andreievna, terrateniente recién arruinada, vuelve a la casa familiar, al “Jardín de los Cerezos”, el lugar donde vivió desde niña y del que ahora tendrá que desprenderse. Sobre la pérdida se construirán las nuevas vidas de aquellos cuyos destinos siempre estuvieron ligados al Jardín. Atrás quedan los recuerdos, los viejos empleos, los afectos… Un mundo de esperanzas y nuevas oportunidades surgirá de la desgracia, de la crisis (Rayuela Producciones)

Subo una presentación de fotos de Marta Vidanes (aconsejo verlo a pantalla completa)



Desde mañana 26 de abril al 30 de abril este jardín plantará sus cerezos en uno de los escenarios del Círculo de Bellas Artes, en el Escena Círculo (madrid) los podremos volver a disfrutar. Para comprar las entradas en telentrada. No dejéis de ir.

Programa La Mandrágora (La 2)



Video



Liubov Andréievna Ranévskaia- Marta Ruiz de Viñaspre
Ania- Maribel Carro
Varia-Carmen Gutiérrez
Leonid Andréievich Gáev-Carlos Nuevo
Ermolái Alexéievich Lopajin-Carlos Pinedo
Petia Trofímov-Carlos Cañas
Simeón Pischik-Xiqui Rodríguez
Charlotta Ivánovna-Maribel Carro
Semión Panteléievich Epijódov-Carlos Cañas
Duniasha-Carmen Gutiérrez-Firs.
Xiqui Rodríguez-Yasha-Carlos Pinedo
Un transeúnte-Xiqui Rodríguez-

madrid desde un descapotable amarillo

hoy hemos pasado la tarde sobre uno de esos cochecitos fantásticos desde los que tienes madrid a pie de calle. se llaman gocar tours y ha sido una experiencia muy divertida. el cielo al mediodía nos consintió tener esta pequeña aventura, así que tras ponerme en comunciación con ellos y reservar un tri-coche de este color chillón, nos hemos puesto en marcha. hemos comido en un restaurante céntrico y caminado con tanta tranquilidad que hasta hemos hecho parada en un puesto de libros donde conseguí tres títulos (dos de silvina ocampo y otro de flavia company). así hasta llegar al paisaje cada vez más histórico del templo de debod, hemos llegado a la calle ferraz 34, donde están las oficinas y después de comprobar que mi edad sobrepasaba con creces los 21 años obligatorios que has de tener para subirte en estos vehículos, hemos comenzado nuestra hora de viaje.

ya sentadas en el minúsculo pero extravertido coche, hemos calzado nuestros cráneos con unos cascos, atadas nuestras caderas con un cinturón y puesta la llave en el motor, todo fue tan sencillo como dar a un botón de encendido. confieso que los tres primeros metros para salir del garaje casi me da un patatús porque me sentía extrañada, he conducido muchos coches, desde un seat 127 a un mercedes, pasando hasta por una gigante cosechadora que parecía una orca. también he conducido un par de modelos de motos (pequeñas) y mi memoria ahí se detiene, pero en fin, a los tres minutos de tener esos mandos entre mis manos, la memoria que acaba de abandonarme tomó carrerrilla desde el pasado y fue como coger la primer bicicleta de mi infancia.

nos decidimos por la ruta antigua que comprendía entre otras muchas la latina, cava alta, santa ana, gran vía, ópera y su palacio real y un largo etcetera que un gps (con cuatro idiomas a elegir) con voz de mujer divertida nos iba indicando la ruta exacta de todos esos lugares por los que teníamos que pasar. a esto hábía que sumarle los comentarios más destacados turísticamente hablando de monumentos atravesados. incluso puedes decidir dónde parar.

ha sido una experiencia muy divertida, para repetir sin duda. lo más entretenido era descubrir en todas las gentes una sonrisa abierta mientras con el índice de una de sus manos nos señalaban y hablaban decían entre dientes ¡qué chulo....!, japoneses haciéndonos fotos, comentarios graciosos de peatones a los que cedíamos el paso... grupos de señoras alucinadas de que algo así estuviera transitando las calles de madrid... en fin, lo dicho, para repetir. además los conductores de madrid son muy respetuosos con el color de este coche.

un dato importante, o por lo menos reseñable. la hora cuesta 30 euros pero si el conductor o el copiloto tiene un blog (como ha sido mi caso) y te comprometes a escribir algo (quizá incluso más escueto que esta sarta de palabras) te dejan la carrera totalmente gratuita. vamos, que estoy por abrirme otro blog (es que escribo mucho) y volver a subirme a uno de estos cochecitos. en cualuqier caso, repetiré pagando esos euros. buena iniciativa. y ahora que llega el buen tiempo aún más, si cabe.

así que, chicos, lo prometido es deuda y aquí está mi experiencia abierta al mundo. la hubiera relatado aunque hubiera abonado esa hora de trayecto. no tengo ninguna duda.

*fotos de s. yo no tenía manos para fotografiar esta otra manera de disfrutar de la ciudad. por cierto, mi enhorabuena a mano de s. y al bache que debimos de atravesar por la tercera foto del edificio que parece sacado de la peli de charlie o la fábrica de chocolate....

un claes andersson

en la guerra y en el amor todo está permitido, incluso lo que está permitido en la guerra. muestra un poco de ternura a los que has torturado en tu amor a tu amor. por lo menos bésalos. besa la carne, besa los huesos, besa las uñas, el pelo y los órganos sexuales, besa los anillos de boda. enciende velas junto a las tumbas abiertas. canta. reza. loa el amor eterno. escribe poemas sobre reconciliación y perdón. miente. loa. miente. escribe también poemas sobre las almas abandonadas que vagan solitarias. si tienes aún algo que añadir, calla.